最後地下铁(TheLastMe tro)佛杭苏瓦．楚浮(Fran oisTruffaut)，1980《最後地下铁》在楚浮的作品占著特殊的位置——由於它制作的规模——十三周 较一般的法国片花的时间长 ——由於它是由凯瑟琳．丹妮芙和杰哈．德帕狄厄主演，其他还有许多知名的演员，它的场景也十分多变。楚浮的前两部影片都成为票房的灾难。《最後地下铁》是他最後一张王牌，冒著可能让公司倒闭的险，孤注一掷。幸运地，这部影片是楚浮有史以来最受欢迎的一部。在法国以外很少人知道新浪潮导演，直到《最後地下铁》才有了所谓真正成功的票房。这次观众终於和影评人达成共识。还有其他的法国电影是仅供国内消费，不宜出口的。电影卖座的原因是很神秘的。如果成功的要诀为人所知，制作电影就会成为一项可靠的投资，但我们知道事实并非如此。拍这部片时，我们从未想像它会受到如此的欢迎。楚浮自己是充满忧虑。整个情况有些紧张。凯瑟琳．丹妮芙出了个小车祸，有一阵子躺著不能动。苏珊娜．雪佛曼 楚浮不可缺的夥伴 得去动手术，直到片子快拍完了才出现。我自己则在那些阴湿的戏院地窖不断地感冒。所以，也许艺术的创造力因这些背逆的环境而更加旺盛。
《最後地下铁》里有些视觉效果对我的基本原则来说是一项挑战。首先在灯光上得重塑一九四 到四五年的气氛。这段时期引发了我童年的个人回忆，但也被另一个记忆所纠正——电影。一方面，我记得战争时期物资缺乏的泛黄色电灯光；另一方面，我又记得这种真实在银幕上转化为黑白片的颜色。我并不是说用彩色片拍德军占领法国时期一定是美学上的时代错置。只是就在那时德国的第一部阿格发彩色片(Agfacolor)面世，令我印象非常深刻，约瑟夫．冯贝奇(JosefvonBaky)的《摩奇屋》(Mu nchhausen)和泛德特．哈蓝(VeidtHarlan)的《金色城市》(DiegoldeneStadt)。在《最後地下铁》里我试图重现纳粹时期电影的颜色——更温和，更柔和，有别於同时期美国拍的特艺彩色影片中那种鲜明的颜色。因此，我们首先要楚浮的布景设计师柯胡 史佛耶柯，选择赭色的布景，而且服装和道具都选用较暗的色调。我们也决定换一种底片，就像画家要换调色盘一样。我们一直是用伊士曼柯达，现在，做了些试验後，我们选了日本制的富士，它的色调较近於我们记忆中当时的欧洲彩色片。
《最後地下铁》的故事发展有两条主线，一个是戏院的後台生活，另一个是正在上演的戏，整个情节主要是想表达出德军占领时期灰色郁闷的真实生活和当时舞台上提供的明亮耀眼的逃避，两者间的对比。因此，我们决定用两种不同的打光法，一种是我惯用的写实打光法，这将用在戏院两侧房间、化妆室和地窖的生活里；另一种则是为舞台制作的精致而风格化的人工灯光。我因此又用到旧式有方向性的Fresnel灯光，它可以制造出明显的影子以及「华丽的效果。感谢这戏中戏的人为假造，使我们可以不羞
愧地使用年轻时大力抨击的老式影棚灯光，在一种似乎是向旧日「敌人致敬的举动中，我又开启了自己职业生涯的另一章。一九四 年代的灯泡并不像今天的灯泡这么亮。它们只有25瓦，但灯丝很长，发出来的光是泛黄的，而非白色的。所以，在电影中看得见的灯泡，如地窖中挂在电线下的灯泡，就在苯胺的泛黄色泽中重建当时昏黄灯光的印象。在我们研究过德军占领巴黎时期的生活後，把户外夜景戏的路灯漆成蓝色。这是当时的规定，因为蓝色的灯不易被敌方侦察飞机发现。这就是为什么晚上的外景戏都有种蓝色调。在画面外的路灯则还都加上蓝色乳胶片。为了安全，那时候的窗帘都是拉上的。我们只得放弃楚浮一贯要把打开的窗纳入镜头的偏好，而采用一种较幽闭的风格。为了增加这种窒息的效果，在仅有的一些户外戏中我们把摄影机架高，向下撷取画面，把天空排除在外。
电影中有许多场景是战时常发生的：停电或没电区的戏。因此我又用了蜡烛和灯笼。但是这个问题我已在前面的章节探讨过了。读者若有兴趣可参阅《两个英国女孩》和《天堂岁月》等章。我第一次得到凯撒奖 在法国每年颁发一次，就像好莱坞的奥斯卡一样。评审由电影专业人士组成，秘密投票选出该年度各项目中最杰出的人士。《最後地下铁》得了十二个奖项中的十个。我在这个地方工作了二十年，他就像我第二个祖国，由其他同业所给予我的荣誉，使我万分惊喜。
