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“其实，电影镜头及其运用的术语都是相对的概念，比如特写镜头的规定，美国制片厂的观念就与欧洲不同，美国人认为特写不能切掉头发和下巴，但在欧洲，完全切到人的眼睛都是家常便饭。人们对镜头语言的运用，在不同时期积累了许多“定法”，但始终不是颠扑不破的美学定律。
举个小例子，向左走还是向右走，就是一个问题。一个人物是从镜头的左侧入画还是右侧入画，在四十年代的电影中非常关键，因为那时认为，左侧的人物是被肯定的，而相反，右侧的人则可能是坏人。原因很简单，因为西方人的阅读习惯是从左至右，如果镜头中的人物从左侧入画，从左向右运动，则符合人们的阅读惯性，如果从右向左运动，则会引起心理上的不适，好人坏人以次区分。这在希区柯克的《火车怪客》中很有代表性。
影片开场于火车站，一台出租车停下来，希区柯克把镜头对准一双黑白花皮鞋，这个人提着手提箱从镜头的右侧向左运动。另外一个人从另外一辆出租车里走下来，他穿了一双比较正统的皮鞋，提着手提箱和网球袋，从镜头的左侧向右运动。最后，这两双皮鞋坐在了一起。穿黑白花皮鞋、从右向左运动的安东尼，他将给主人公网球手恺亨带来一个非常大的麻烦。
在过去的制片厂，上和下也有很多说法。一般认为，人物或物体在画面中自上而下运动，符合重力法则，符合人们的习惯，而如果自下向上运动，则会让人产生心理不适，所以，还是在上面说的《火车怪客》中，当两个主人公相遇之后，希区柯克将镜头置于徐徐开动的火车顶部，我们看到列车沿着笔直向上的铁轨在画面内的自下而上开动，这不是一个好兆头。
并且火车并没有沿着这条铁轨一直开，而是通过分叉路口开向了右侧，这更预示着主人公的命运将面临严峻的考验。
这个例子被普遍应用于西部片的开场，很多西部片的牛仔主人公出场，都是骑着骏马从山上下来，而不是上山，那样会给观众一个非常正面的印象。
左右上下的法则结合在对角线上，就会出现四种不同的运动方向，就有了更多使用上面的一系列原则和含义。
当人物从左上角向右下角运动时，既符合阅读惯性，也符合重力法则，视觉上就感觉运动得最快，最符合人的心理惯势，意味着一种正面的力量。阿贝尔.冈斯的《拿破仑》中，拿破仑的士兵都是从镜头的左上角向右下角冲锋，以表达势不可挡的胜利。
相反，如果从画面的右下角向左上角运动，则被认为是最艰难的，它会拉长人们的心理时间，并认为事件对人物不利。大多数爬山镜头都是这样拍摄的，而弗里兹.朗格的《大都会》中，工人们排队走进工厂时，工人的队伍就是画面的右下角向左上角运动的，看上去悲怆、伤感和艰辛。”——摘自李洋《电影的技识形态》
一部电影里面有数不清的镜头。在不被放映的的时候，它就是一桢一桢静止的影像图片。而一部经典影片就是由每一桢经典的图片所组成，如同每一幅经典数码照片得益于每一颗经典的像素。但并不是说每个镜头都美轮美奂的风光纪录片都能有种力量让人们在几十甚至上百年以后依然津津乐道、依然赞不绝口。研究每一颗像素的饱和度、明度和锐度始终还是要让这些像素帮你精准的组合成一些有意思的线与面，从而勾勒出一些形象，最终帮助你传达一些什么。这个“什么”才是决定一部影片或图片是优秀还是平庸的关键所在。
能够把握和掌控住这个“什么”的人应该不仅能够成为好的摄影师。他可以是一个好演员并成为好导演。而从好摄影师过渡到导演总是比从好演员过渡到导演要相对容易并顺利一些。因为他更懂得操纵、组合更多的元素去达到导演需要表达的那些。他了解整个剧本、导演的意图，整体的调子和节奏，和包括演员、灯光、道具、服装、剧务在内众多的环节发生互动，而不仅仅是懂得操控自己的表情、肢体去完成其中的某一个角色和章节。张艺谋和姜文就有这样的区别。
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